1er PREMIO ACUARELIBROS DE LIBRO DE ARTISTA
Convocatoria abierta a todos los libro de artista que contengan de algún modo ACUARELA. Plazo de entrega de originales online, 30 septiembre.
ALGUNAS OBSERVACIONES Y
REFLEXIONES A TENER EN CUENTA PARA LA CREACIÓN DE UN LIBRO DE ARTISTA.
Es conveniente que la
temática de un libro de artista esté vinculada con la encuadernación, el
lenguaje visual y el literario.
Explorar los diferentes
caminos de nuestro desarrollo creativo usando el libro como medio expresivo.
Medios que podemos utilizar
para su creación: técnicas visuales (collage, pintura, calado, telas, grabado,
fotografía, transfer, craquelado, etc) (en nuestro caso necesariamente tiene
que aparecer la ACUARELA aunque puede ir combinada con otra técnica) y de
encuadernación (libro bandera, libro acordeón, libro origami, diferentes tipos
de cosido, etc). Libro intervenido, libro seriado, libro objeto…
LOS TEXTOS, POEMAS,
PALABRAS QUE ELEGIMOS
Las palabras, los signos
lingüísticos, utilizados visualmente, como objeto, pueden expresar la materialidad
del lenguaje, un elemento físico, un conjunto de signos. Aportan calidad
narrativa y plástica a la obra de arte.
las palabras usadas como un
material, como un elemento más del conjunto pictórico.
LA IMPORTANCIA DE NUESTRO
MUNDO INTERIOR, NUESTRO CONOCIMIENTO, NUESTRA SENSIBILIDAD, IMAGINACIÓN,
NUESTROS SUEÑOS Y CREATIVIDAD A LA HORA DE CREAR UNA OBRA DE ARTE
Esto es rebuscar, indagar
en los tesoros de la conciencia, y de la memoria. La infancia es una patria
importante.
El poeta Francisco Brines
decía que ‘somos lo que perdemos y lo que deseamos’. Y es lo que la infancia es
siempre: un catálogo de pérdidas y deseos. Por eso sigue activada en el
imaginario de cada cual.
Y el poeta Diego Jesús
Jiménez “somos lo que recordamos” de una forma u otra la memoria es necesaria
para la creación.
Digamos que el arte es
inteligente. Nuestro amor por la belleza es innato, surge de una forma natural,
instintiva, intuitiva, como una necesidad de expresión, de comunicación .
En el romanticismo se
transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. La importancia del
“yo”. Hay en nosotros una realidad escondida que se basa en los sueños.
Nos expresamos por medio de
experiencias visuales y emocionales, dotando a nuestras creaciones de elementos
íntimos y personales, nuestro más puro “yo”
Cada uno de nosotros
debemos mostrar lo que nos hace únicos. Olvidarnos de la adecuación a los
cánones, la originalidad frente a la tradición clasicista, La obra imperfecta,
inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
“La realidad no es nada si
no puede soñarse” Diego Jesús Jiménez.
Comunicar nuestras ideas,
anhelos o recuerdos mediante los diferentes lenguajes artísticos de los que
tenemos conocimiento, significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones,
transformar objetos, establecer paralelismos y emplear metáforas en nuestras
creaciones.
Podéis ver aquí las bases: http://aldaconlimon.com/portfolio/1er/
